존경하는 교수님 연주회 이야기 꽃다발

존경하는 교수님의 연주회 이야기

📋 목차

• 연주회의 시작과 배경
• 공연 준비 과정 엿보기
• 풍성했던 연주 레퍼토리
• 관객들의 반응과 후기
• 제자들에게 끼친 영향
• 이번 연주회의 의미
• FAQ

2025년 봄, 음악과 예술이 만나는 그 순간, 한 연주회가 조용히 그리고 감동적으로 펼쳐졌어요. 그 무대의 주인공은 다름 아닌 오랜 세월 제자들에게 헌신하며 음악의 깊이를 전파해온 한 교수님이셨죠. 많은 이들이 ‘존경하는 교수님’이라 부르는 그분의 이름만으로도 관객석은 가득 찼답니다.

 

그 연주회는 단순한 공연이 아니라, 음악 인생의 여정을 담은 감사의 무대였어요. 화려한 조명과 웅장한 무대 연출보다는, 따뜻한 음악과 깊은 감성이 중심이 되었죠. '내가 생각했을 때' 그 순간은 음악을 넘어 진심이 오가는 예술의 시간으로 기억돼요.

연주회의 시작과 배경 🎼

이번 연주회의 시작은 교수님의 음악 인생 40주년을 기념하는 의미였어요. 학문과 예술, 그리고 제자들을 향한 깊은 사랑을 담은 이 공연은 단순한 음악 행사가 아닌, 교수님의 인생을 축복하는 따뜻한 무대였답니다. 음악대학에서 오랜 시간 재직하며 클래식 음악을 알리신 그분은, 많은 후배 음악인들에게 영감을 주는 존재였죠.

 

공연은 대학 예술관 대공연장에서 열렸고, 전직 교수님들과 제자들, 그리고 지역 사회의 음악 애호가들이 한자리에 모였어요. 티켓은 오픈과 동시에 전석 매진되었고, 공연 전부터 분위기는 매우 뜨거웠어요. 교수님께서 마지막으로 주최하는 공식 연주회라는 사실도 한몫했죠.

 

교수님이 직접 고른 테마는 ‘회고와 희망’이었어요. 음악으로 과거를 돌아보고, 또 새로운 세대에게 미래의 방향을 제시하는 의도를 담고 있었어요. 이 테마는 프로그램 구성과 해설에도 반영되었고, 공연 전 관객들에게 나눠준 리플렛에는 교수님의 자필 인사가 적혀 있었답니다.

 

많은 이들에게 이번 연주는 단순히 음악을 듣는 자리가 아니라, 하나의 큰 ‘예술적 의식’처럼 느껴졌어요. 오랜 시간 클래식 음악과 교육 현장에서 활약해온 교수님의 마지막 무대이기 때문에, 모든 순간이 진중하고 의미 깊게 다가왔거든요.

 

이 연주회를 준비하면서 교수님은 몇 달 전부터 학교 내외부 음악인들과 함께 세심하게 기획을 시작하셨어요. 평소 겸손하고 조용하신 성격답게, 무대 위에서만큼은 모든 이야기를 음악으로 들려주고 싶다고 말씀하셨죠. 그 진심이 그대로 공연에 녹아 있었답니다.

 

연주회 홍보 역시 특별했어요. SNS가 아닌 제자들의 손글씨 엽서와 포스터로 진행됐고, 하나하나가 정성스럽고 따뜻한 느낌이었어요. 교수님을 기억하는 많은 이들이 자신만의 사연을 담아 공연을 기다리는 모습이 정말 인상 깊었죠.

 

이처럼 교수님의 연주회는 단순한 음악 행사가 아니라, 수많은 추억과 감동이 뒤섞인 시간이었어요. 관객들의 눈빛, 무대 위의 음표 하나하나, 그리고 조용히 교수님을 바라보는 제자들의 모습까지 모든 순간이 하나의 예술이었답니다.

 

이 자리에 참석한 이들 대부분은 교수님과 직접적인 인연이 있는 사람들로, 그만큼 감정적으로도 큰 울림을 받았다고 해요. ‘진짜 음악이란 무엇인가’를 다시 한 번 돌아보게 되는 시간이었어요.

 

교수님께서는 공연 말미에 짧은 인사를 전하셨어요. “음악은 언제나 나의 언어였고, 여러분은 나의 청중이었습니다.”라는 그 한마디는 수많은 박수 속에서도 뚜렷이 들렸답니다. 그 말은 오랫동안 마음에 남을 거예요.

 

이처럼 교수님의 연주회는 단지 소리를 듣는 자리가 아니라, 시간을 공유하고 감정을 나누는 공간이었어요. 그날의 감동은 음악 이상의 것이었고, 모두가 그 순간을 함께 기억하게 되었죠.

🎵 연주회 개요 요약표 🗓️

항목	내용
공연명	교수님 감사 연주회 - 회고와 희망
일시	2025년 4월 18일 (금) 오후 7시
장소	OO대학교 예술관 대공연장
주최	OO대학교 음악대학
입장	무료 (초청제)

공연 준비 과정 엿보기 🔧

교수님의 연주회 준비는 단순한 공연 연습이 아니었어요. 그건 오히려 하나의 프로젝트이자, 음악 인생의 마무리를 장식하는 여정에 가까웠답니다. 첫 단계는 프로그램 선정이었는데요, 교수님은 40년간 아끼던 곡들과 제자들과의 추억이 담긴 작품들을 중심으로 선곡했어요.

 

공연을 함께한 제자들도 굉장히 많았어요. 바이올린, 첼로, 피아노, 성악 등 다양한 분야에서 교수님의 제자들이 협연자로 참여했죠. 이들은 각자의 전문 영역에서 최고의 연주를 선보였고, 리허설 과정에서도 교수님과의 깊은 음악적 대화를 통해 완성도를 높였어요.

 

연주회 하루 전날에는 리허설이 있었는데, 단순히 곡을 맞추는 시간이 아니라 음악에 대한 철학을 나누는 자리였어요. 교수님은 “음악은 사람의 마음을 움직이는 힘이 있어야 한다”고 강조하셨고, 제자들도 그 말을 가슴에 새기며 연주에 임했답니다.

 

무대 디자인도 정성스럽게 구성되었어요. 교수님이 좋아하시는 클래식하고 차분한 톤으로 무대 배경이 꾸며졌고, 조명도 화려함보다는 감성을 살리는 방식으로 연출됐죠. 무대 위의 모든 세팅은 교수님의 음악 세계를 반영하고 있었어요.

 

연주회 당일, 백스테이지에서는 긴장감과 설렘이 공존했어요. 제자들이 돌아가며 교수님의 악보를 챙기고, 무대 의상을 마지막으로 점검했답니다. 교수님은 조용히 무대 옆에서 마음을 가다듬으셨고, 제자들과 눈을 맞추며 따뜻한 격려의 말을 건네셨어요.

 

음향 팀과 조명 팀도 공연의 의미를 알고 있었기에 더욱 정성을 다해 준비했어요. 오랜 기간 교수님과 함께 일해온 무대 스태프들은 이번 공연이 마지막이라는 걸 알고 묵묵히 최선을 다했죠. 모두가 같은 마음으로 무대를 준비했어요.

 

공연 리플렛도 특별했어요. 일반적인 곡 해설 외에도, 곡에 얽힌 교수님의 이야기와 제자들의 간단한 편지가 실려 있었답니다. 특히, 연주 순서 중간마다 교수님이 직접 쓴 짧은 음악적 소회가 포함돼 있어 관객들에게 큰 감동을 줬어요.

 

교수님은 공연 전날 밤에도 마지막까지 곡을 다시 확인하고, 연주자의 호흡을 체크하셨어요. 늘 세심하게 디테일을 챙기는 모습에서, 단순한 ‘공연’이 아닌 ‘삶의 정수’를 보여주고자 하는 의도가 느껴졌답니다.

 

실제 공연 시작 전, 무대 뒤편에서 제자들이 작은 깜짝 영상을 준비했어요. 교수님의 수업 장면, 과거 공연 사진, 인터뷰 영상이 담긴 짧은 영상이었는데, 교수님은 눈시울을 붉히며 조용히 웃으셨답니다. 그 모습이 참 인상 깊었어요.

 

이 모든 준비 과정을 통해 단순한 음악회가 아닌, 진심 어린 '헌정의 무대'가 완성되었어요. 음악으로 엮인 인연이 얼마나 깊은지를 느낄 수 있었던 준비 시간이었답니다.

🎬 리허설 & 준비 하이라이트 정리표 📋

준비 항목	내용 요약
프로그램 선정	개인적 의미 있는 곡 중심, 협연자와 조율
협연 구성	제자 위주 구성, 다양한 악기 조합
무대 세팅	감성 중심 연출, 조용하고 집중력 있는 분위기
스태프 역할	오랜 인연으로 유기적 협업
리허설	기술적 점검 외 철학적 대화 병행

 

풍성했던 연주 레퍼토리 🎶

이번 연주회에서 가장 주목할 만한 점 중 하나는 바로 선곡이었어요. 교수님께서 40년 음악 여정에서 사랑해온 곡들로 구성된 프로그램은, 마치 한 편의 자서전 같았답니다. 클래식 팬이라면 누구나 감탄할 만한 명곡들이 가득했죠.

 

공연의 첫 곡은 바흐의 ‘G선상의 아리아’였어요. 이 곡은 교수님의 첫 수업에서 자주 사용되던 곡이기도 해서 많은 제자들에게 익숙한 멜로디였답니다. 잔잔하게 시작된 멜로디는 곧 공연장 분위기를 차분하게 가라앉혀 주었어요.

 

이어진 곡은 모차르트의 피아노 협주곡 21번이었어요. 교수님의 오랜 제자 중 한 명이 직접 연주하며 협연자로 나섰고, 무대 위에서 사제 간의 교감이 절정에 달했죠. 관객들 역시 숨을 죽이며 집중하는 모습이 인상 깊었어요.

 

중반에는 쇼팽의 녹턴과 슈베르트의 가곡 ‘음악에’를 엮은 특별한 구성도 있었어요. 이 구간에서는 성악 전공 제자가 함께 무대를 꾸몄는데요, 감미로운 피아노 반주와 따뜻한 바리톤의 목소리가 완벽하게 어우러졌답니다.

 

후반부에서는 브람스의 ‘교향곡 3번’ 3악장이 연주되었는데요, 이 곡은 교수님이 평생 가장 아끼는 작품 중 하나로 꼽는 곡이에요. 감정을 절제하면서도 강하게 전달하는 멜로디가 교수님의 음악 세계를 그대로 보여주었죠.

 

앙코르로는 교수님이 직접 피아노로 연주한 '사랑의 인사(Elgar – Salut d’Amour)'가 있었어요. 이 연주는 그야말로 모든 이들의 가슴을 울렸답니다. 연주가 끝난 후, 객석에서는 뜨거운 박수와 함께 눈물을 훔치는 이들도 많았어요.

 

프로그램에는 교수님의 연주 외에도 교수님의 제자들이 독주 혹은 듀엣으로 무대를 꾸미기도 했어요. 이들은 각자 준비한 곡을 통해 교수님께 음악으로 감사의 마음을 표현했죠. 그 진심이 고스란히 전해졌어요.

 

곡과 곡 사이에는 간단한 해설이 있었는데, 그 해설 역시 교수님이 직접 작성하신 문장이었어요. 어려운 음악적 용어보다는 ‘이 곡은 나의 청춘이었다’, ‘제자와 처음 연습했던 곡’ 같은 문장이어서 더욱 감동이 컸답니다.

 

전체적인 구성은 마치 한 편의 시나리오처럼 흘러갔고, 시간 가는 줄 모르고 공연에 빠져들게 만들었어요. 테크닉이나 화려함보다는 감정의 흐름과 진정성이 공연을 이끌어 갔죠.

 

이번 레퍼토리는 교수님의 철학과 음악적 여정을 엿볼 수 있는 소중한 리스트였고, 관객들 역시 그 진심에 깊이 공감했어요. 공연이 끝나고도 많은 이들이 프로그램 북을 소중히 챙기는 모습이 인상 깊었답니다.

🎼 교수님 연주 프로그램 요약표 📖

순서	곡명	작곡가	비고
1	G선상의 아리아	바흐	오프닝 곡
2	피아노 협주곡 21번	모차르트	제자 협연
3	녹턴 + 음악에	쇼팽/슈베르트	성악 콜라보
4	교향곡 3번 3악장	브람스	후반부 하이라이트
5	사랑의 인사	엘가	앙코르곡

관객들의 반응과 후기 👏

공연이 끝난 직후, 공연장 밖은 감동에 젖은 사람들로 가득했어요. 객석을 가득 메운 관객들은 교수님의 마지막 무대를 눈과 귀로, 그리고 마음으로 담아갔답니다. 모두가 아쉬움을 감추지 못하며 자리를 떠났죠.

 

SNS에서도 공연 후기는 실시간으로 퍼졌어요. “정말 위대한 음악가의 무대였다”, “모든 순간이 살아있는 시 같았다”는 반응들이 이어졌고, 특히 제자들이 올린 감사의 메시지는 많은 이들의 마음을 울렸어요.

 

한 관객은 “음악이 이렇게 따뜻할 수 있다는 걸 처음 알았다”는 말을 남겼어요. 또 다른 관객은 “교수님이 악보를 넘기실 때마다 그 안에 이야기가 담긴 듯한 느낌이었다”고 말했답니다. 이처럼 연주 하나하나에 감정이 녹아 있었어요.

 

연주가 끝난 뒤 무대 위로 교수님의 제자들이 하나둘 올라와 꽃을 건넸고, 관객들도 함께 기립박수를 보냈어요. 10분 넘게 이어진 박수는 단순한 예의가 아니라 진심 어린 감사의 표현이었죠. 눈시울을 붉힌 관객들도 많았답니다.

 

음악계 관계자들 역시 극찬을 아끼지 않았어요. “기술이나 테크닉을 넘은, 진짜 음악이었다”, “그 누구보다 깊고 따뜻한 연주였다”는 평가가 많았어요. 교수님의 음악이 단순히 아름답다는 것을 넘어서 마음을 건드리는 힘이 있었던 거죠.

 

교수님의 제자들은 “스승의 연주를 보고 더 노력해야겠다는 다짐을 했다”고 입을 모았어요. 연주회가 끝난 후, 학교 커뮤니티에는 ‘선생님을 자랑스럽게 생각한다’는 메시지로 가득 찼어요. 그날은 모두에게 특별한 기억이 되었답니다.

 

그 외에도 어린 학생 관객들도 많았는데요, 처음으로 클래식 공연을 본 초등학생이 “나도 나중에 피아노 잘 쳐서 저런 무대에 서고 싶다”고 말했대요. 음악이 다음 세대에게도 전해졌다는 점에서 더욱 뿌듯한 장면이었어요.

 

공연장 앞에는 즉석 방명록도 마련되어 있었어요. 관객들이 짧게 남긴 글귀 하나하나가 모여 큰 울림을 만들었어요. “선생님의 음악은 제 삶의 방향을 다시 잡아줬어요.” 같은 글도 있었고요, 정말 다양한 세대의 목소리가 담겼답니다.

 

또한 교수님의 연주회는 이후 온라인 스트리밍으로도 공개되어, 현장에 오지 못한 이들도 감동을 함께 느낄 수 있었어요. 스트리밍 댓글창에는 감사와 존경의 메시지가 끊이지 않았고, 많은 이들이 다시보기로 공연을 반복 감상했죠.

 

이날 공연은 단지 음악만의 힘이 아니라, 관계와 기억, 그리고 감정이 어우러진 시간이었어요. 무대 위의 교수님은 말없이도 많은 것을 전했고, 관객들은 그 진심을 누구보다 잘 알아봤답니다.

📣 관객 반응 요약표 💬

반응 유형	내용
현장 반응	기립박수, 눈물, 무대 꽃다발 증정
SNS 후기	“감동의 밤”, “음악으로 위로받았다” 등 긍정적 반응
전문가 평	“기교를 넘은 깊이”, “마음이 움직이는 연주”
제자 후기	“스승에게 다시 배웠다”, “자랑스럽다”
어린 관객	“클래식에 눈뜸”, “나도 연주하고 싶다”

 

제자들에게 끼친 영향 🎓

교수님의 연주회는 음악적인 감동을 넘어서 제자들에게 깊은 울림을 남겼어요. 수많은 제자들이 무대에 함께했고, 또 객석에서 그 장면을 지켜보며 자신들의 음악 여정을 되돌아보는 시간을 가졌답니다. 그 자체로 엄청난 영감이었죠.

 

많은 제자들은 교수님이 단순히 연주를 가르쳐준 사람이 아니라, ‘음악가로 살아가는 자세’를 보여주신 분이라고 말했어요. 스승으로서의 존재감을 넘어, 인생의 멘토이자 예술적 방향성을 제시한 분이셨던 거죠.

 

그중 한 제자는 “교수님이 없었다면 나는 음악을 포기했을지도 모른다”며 고백했어요. 어려운 시기에 교수님께서 건네주신 따뜻한 한마디와 격려가 자신에게 음악을 이어갈 용기를 줬다고 하더라고요. 그건 단순한 가르침 이상의 의미였답니다.

 

이번 연주회를 통해 제자들은 스승의 마지막 무대를 지키며, 그간 배운 것들을 다시금 되새길 수 있었어요. 음악적인 기술뿐 아니라 무대를 대하는 태도, 청중과의 교감을 어떻게 이뤄야 하는지를 눈으로 보고 느꼈죠.

 

재미있는 점은, 이 공연 이후로 제자들 사이에서 ‘스승의 리사이틀을 이어가자’는 분위기가 생겨났다는 거예요. 한 해에 한 번씩 ‘스승의 음악’을 테마로 모여 공연을 열자는 제안도 있었고, 실제로 준비 중인 팀도 생겼답니다.

 

또한 교수님의 연주는 많은 제자들에게 ‘진짜 음악이란 무엇인가’에 대한 질문을 던졌어요. 테크닉에만 집중하는 연주가 아니라, 감정과 삶이 담긴 연주가 얼마나 사람의 마음을 울릴 수 있는지를 스승을 통해 다시 배운 거죠.

 

음악대학 재학생들뿐 아니라, 사회에서 활동 중인 연주자 제자들도 교수님의 철학을 이어가고 싶어 해요. 어떤 이는 이번 공연 이후 교육자로 전환을 결심하기도 했고, 어떤 이는 직접 곡을 작곡해 헌정하겠다고 했답니다.

 

이 연주회는 단순히 ‘마지막 무대’가 아니라, 다음 세대의 예술가들에게 하나의 출발점이 되었어요. 교수님의 연주를 본 후 많은 제자들이 SNS에 “다시 음악을 사랑하게 되었다”는 글을 남겼고, 작은 변화가 크게 퍼졌답니다.

 

특히 교수님이 평소에 자주 하시던 말이 있어요. “기억에 남는 사람이 되기보단, 음악을 기억하게 하는 연주자가 되라.” 제자들은 그 문장을 마음에 새기며 앞으로의 길을 걸어가겠다고 했어요. 스승의 메시지가 계속 이어지는 셈이죠.

 

결국 교수님의 연주회는 음악을 통해 제자들과 소통하고, 세대를 잇는 다리가 되었어요. 스승과 제자가 나눈 음악적 교감은 단지 무대 위에만 머물지 않고, 앞으로도 많은 이들의 삶과 음악에 영향을 줄 거예요.

🎯 제자들에게 끼친 주요 영향 요약표 📘

영향 항목	내용
정서적 울림	음악가로 살아가는 힘과 용기 전달
진로 변화	교육자 또는 연주자로서 방향 전환 결심
후속 프로젝트	‘스승의 연주회’ 정기 개최 논의 중
예술 철학 계승	‘감정을 담은 음악’의 중요성 학습
자신감 회복	음악에 대한 애정과 신념 되찾음

 

이번 연주회의 의미 💖

이번 교수님의 연주회는 단지 음악회가 아니었어요. 음악 인생을 정리하는 무대이자, 수많은 이들과 감정을 나누는 진심 어린 예술의 현장이었답니다. 연주 하나하나가 이야기였고, 악보 너머에 교수님의 시간이 녹아 있었죠.

 

음악은 언어보다 강하다고들 하잖아요. 교수님의 연주는 말없이도 사랑과 감사, 아쉬움과 기쁨을 모두 전달해줬어요. 무대에 흐르던 그 감정은 모든 관객의 마음에 깊이 남았고, 그날 밤은 사람들에게 특별한 기억으로 새겨졌죠.

 

이번 연주는 무엇보다도 '연결'의 의미를 담고 있었어요. 스승과 제자, 과거와 현재, 그리고 예술과 사람 사이의 다리 역할을 했답니다. 이 무대는 음악이 얼마나 깊이 사람과 사람을 이어주는지를 증명해 보였어요.

 

많은 이들이 “진짜 음악이 뭔지 다시 느꼈다”고 말했어요. 감정과 삶이 녹아 있는 음악이야말로 가장 순수한 예술이라는 걸 이번 공연이 보여준 거예요. 음표 하나하나가 마음에 닿았고, 그게 바로 이번 무대의 힘이었죠.

 

교수님에게도 이 연주는 삶의 마지막 챕터가 아닌, 음악을 다른 방식으로 전할 새로운 시작이 되었어요. 본인은 은퇴라 말씀하셨지만, 사람들의 마음속에서는 계속 연주되고 계시다는 게 참 따뜻하게 다가왔어요.

 

공연 후에도 교수님의 연주는 회자되고 있어요. 영상은 계속 공유되고, 학생들은 교수님의 명언을 SNS에 올리며 기억을 이어가고 있어요. 단 한 번의 공연이 이렇게 오래, 그리고 넓게 영향을 줄 수 있다는 건 정말 놀라운 일이에요.

 

사람들이 예술을 사랑하는 이유는 바로 이런 순간 때문이에요. 화려하지 않아도, 조용하게 우리의 삶을 돌아보게 하고 따뜻하게 감싸주는 예술의 힘. 그 중심에 교수님의 연주가 있었고, 그 감동은 오래도록 이어질 거예요.

 

제자들뿐 아니라 후배 교수님들, 동료 음악가들도 이번 공연을 계기로 자신들의 예술 세계를 되돌아보았다고 해요. “나도 저런 연주를 하고 싶다”는 말이 공연 직후 가장 많이 오간 표현이었다는 게 그 증거죠.

 

공연의 의미는 단지 순간적인 감동에서 끝나지 않았어요. 음악을 대하는 자세, 무대를 향한 존중, 관객에 대한 예의까지 모두를 배울 수 있는 교본 같은 시간이었답니다. 그 깊이가 참 대단했어요.

 

이처럼 교수님의 연주회는 예술적 완성도와 감정의 전달력, 그리고 인간적인 감동까지 모든 요소가 균형을 이룬 시간이었어요. 오랜 세월을 함께한 음악 인생의 마지막 무대는 많은 사람의 가슴에 영원히 남게 되었죠.

🌟 연주회 의미 정리표 📝

의미 항목	내용
감정의 전달	음악으로 말하는 따뜻한 이야기
세대 간 연결	스승과 제자, 과거와 현재를 잇는 예술의 다리
예술 철학의 체현	‘기억에 남는 음악’이 아닌 ‘느껴지는 음악’
교육적 메시지	후배 예술가들에게 삶의 방향 제시
지속 가능한 영향력	영상과 후기 등을 통해 지속적인 감동

 

FAQ

Q1. 연주회는 어디에서 열렸나요?

 

A1. 연주회는 OO대학교 예술관 대공연장에서 열렸어요. 교수님의 재직 대학에서 주최한 공식 공연이었죠.

 

Q2. 공연 관람은 유료였나요?

 

A2. 아니요, 공연은 무료였고, 초청장을 받은 분들만 입장할 수 있었어요. 모든 좌석이 사전에 마감될 정도로 인기가 많았답니다.

 

Q3. 교수님은 직접 어떤 곡을 연주하셨나요?

 

A3. 앙코르 곡으로 엘가의 '사랑의 인사'를 직접 피아노로 연주하셨어요. 그 연주는 정말 잊을 수 없는 감동이었죠.

 

Q4. 영상으로 다시 볼 수 있나요?

 

A4. 네, 학교 공식 유튜브 채널과 공연팀 스트리밍을 통해 다시 보기 영상이 제공되고 있어요. 공연장을 찾지 못한 분들도 감상 가능해요.

 

Q5. 제자들도 연주에 참여했나요?

 

A5. 물론이에요! 제자들이 협연자로 나서 다양한 악기와 성악 무대를 함께 꾸몄어요. 사제 간의 음악적 교감이 돋보였답니다.

 

Q6. 연주회는 얼마나 길었나요?

 

A6. 총 공연 시간은 약 2시간 10분 정도였어요. 중간 휴식 15분이 포함되어 있었고, 앙코르까지 포함된 구성이었죠.

 

Q7. 연주회의 특별한 테마는 무엇이었나요?

 

A7. 테마는 ‘회고와 희망’이었어요. 음악으로 교수님의 지난 시간을 돌아보고, 제자들과 미래를 이어가는 뜻을 담았답니다.

 

Q8. 교수님께서 남긴 인상 깊은 말이 있다면?

 

A8. “음악은 언제나 나의 언어였고, 여러분은 나의 청중이었습니다.” 공연 마지막에 하신 이 말은 모든 이의 가슴에 오래 남았어요.